【長野・松本のてまり】マンホールの絵をゼンタングルで描いてみた

旅先で、ふと足元に目が行くことはありませんか。私は松本の町を歩いていて、そのまま立ち止まってしまいました。写真に撮ったまま、スマホの中で眠っている模様。じつはそれが、作品の入口になります。

マンホールの絵が、そのまま作品の題材になるんですか。

彩葉

なりますよ。松本のてまり模様は、ゼンタングルととても相性がよかったです。

この記事では、松本で出会ったてまり模様のマンホールの絵を、ゼンタングルに描き起こすまでを書いてみます。模様の見つけ方から、下描き、仕上げまで。読み終えるころには、いつもの通り道が少し違って見えるかもしれません。

松本のマンホールの絵

松本市の歩道に設置された松本てまり柄のマンホール蓋赤や黄や緑の鮮やかな配色で大小の円が重なり合う

旅先で心が動くものは、案外足元にあります。松本の町を歩いていたとき、駅前の近くで目に留まったのがそれでした。てまりの柄が描かれたマンホールの絵です。松本てまりは、江戸時代の中ごろに生まれたと伝えられる郷土の工芸品。その色柄がそのまま路面に収まっていて、思わず足が止まりました。観光名所をめぐる途中の、まったく予定していなかった出会いです。そのときの様子から書いてみます。

てまり模様のデザイン

描かれているのは、松本てまりという郷土の工芸品です。江戸時代の中ごろに生まれ、松本城下の子どもたちに親しまれてきたと伝えられています。丸い蓋のなかに、丸いてまり。形と題材がぴったり重なっています。

参考：松本市公式サイト「マンホールカードを配布しています！」

図柄そのものは、中心から放射状に広がる幾何学のかたち。目についた特徴を並べてみます。

大小の円が重なり合う構図
中心から放射状に伸びる花のような形
赤や黄や緑を重ねた鮮やかな配色

工芸品の美しさが、そのまま路面に残されている。そんなふうに見えました。

出会った場所と状況

見つけたのは、松本駅から歩いてすぐの通りでした。特別な目的があったわけではありません。町をぶらぶらしていた、その途中です。

目的地だけを目指して急いでいたら、たぶん見過ごしていたと思います。旅先の発見は、移動の途中に落ちているのかもしれません。

心を奪われた造形の魅力

いちばん惹かれたのは柄と色の組み合わせでした。模様の構成が、そのまま絵の題材として成り立っていたのです。

細かく区切られた面に、色が計算されたように置かれています。線だけを追っても、色だけを見ても、それぞれに秩序がある。

この配置をそのまま紙に持ち帰れないだろうか。立ち止まったまま、そんなことを考えていました。街の模様が、作品の入口に変わった瞬間です。

ゼンタングルとの相性

マンホールの絵をきれいだと思う人は多いはずです。でも、そこから自分の作品につなげる人はあまりいません。その間をつないでくれたのが、ゼンタングルでした。決まった模様を繰り返し描いて、一枚の絵に仕上げていくアートの方法です。この描き方が、マンホールの絵の成り立ちと驚くほど近いのです。なぜ響き合うのか、3つの角度から書いてみます。

反復パターンという共通点

どちらも、同じ形の繰り返しでできています。てまりの模様は、球の面を区切って同じ単位を並べたもの。ゼンタングルのタングルも、小さな形を繰り返して面を埋めていきます。

だからマンホールの絵を眺めていると、この区画はあのタングルに置き換えられそうだ、と自然に浮かんでくるのです。頭の中で翻訳しなくていい。これは思っていた以上に大きいことでした。

線だけで完成する手軽さ

ゼンタングルは黒いペン一本で仕上がります。色を再現しなくていいので、街で見た模様を持ち帰るハードルがぐっと下がりました。

濃淡は、線の密度と鉛筆の陰影で出せます。画材をそろえなくていいぶん、思いついたその日に手を動かせるのもうれしいところです。

模様を切り取る視点

ゼンタングルを描くようになると、日常の見え方そのものが変わります。描く材料をさがす目が、少しずつ育っていくのだと思います。

これまで通り過ぎていたものが、次々と目に飛び込んでくるようになりました。

門扉の細かな装飾
壁のタイルの割りつけ
葉の形と葉脈の走り方
敷石の並びかた

松本のマンホールの絵で足が止まったのも、この目が育っていたからだと思います。

マンホールの絵の描き方

実際に描くときは、写真をそのまま写すわけではありません。ゼンタングルにはストリングという下描きの線があって、まず画面を区切ってから模様を入れていきます。今回はマンホールの絵の構図を、このストリングに取り入れました。てまりの模様も参考にしながら、自分の手が動く形に置き換えています。どんな手順だったか、3つに分けて書いてみます。

写真から下描きへの変換

最初にしたのは、写真の構図をストリングとして写し取ることでした。構図さえ借りれば、細部は自分の描きやすい模様に置き換えられるからです。

円が重なり合う配置だけを、鉛筆でそっと写します。細かい図柄には手を付けません。ここで写しすぎると模写になってしまって、かえって手が止まるのです。

タングルの選び方

区画が決まったら、そこに入れるタングルを選びます。てまりの模様を参考にしつつ、自分が繰り返し描ける形にするのがコツです。

今回、軸にしたのはこの3つ。

花びらが開く形
渦を巻いて回る形
星が尖る形

見た目を忠実に再現するより、手が気持ちよく動くことを優先しました。

陰影で立体感を出す工夫

最後に鉛筆で陰影を入れます。線だけでも十分に素敵なのですが、陰影を入れると立体感が増して、ぐっと魅力的になります。

区画の境目や、円が重なって下になるところを暗く落としていきます。この一手間で、紙の上の模様がふっと立ち上がってきました。

街の模様の取り入れ方

街で見かけたものを作品にしたい。そう思ったとき、取り入れ方はひとつではありません。私は大きく3つに分けて考えています。模様を借りる、形を借りる、構図を借りる。どれを選ぶかで、出来上がる作品はまったく別のものになります。今回のてまりのマンホールで使ったのは、3つ目でした。それぞれの違いを書いてみます。